Claude Pasquer

Sous le titre « Partition verticale » sont contenus les concepts d’espace, de temps, de lumière/couleur. L’espace de la peinture structuré par un réseau de lignes verticales et horizontales est une trame virtuelle, rythmée par des segments : signes colorés qui obéissent à un système numérique se déroulant dans le temps sous la forme de séquence. Les signes s’ordonnent selon un jeu combinatoire et se développent selon les règles de la répétition, de la permutation, du déplacement et de la translation verticale. Ce jeu permet de mettre en évidence les différentes phases de transformation de ces signes dans un ensemble en perpétuel changement, créant ainsi une structure ouverte.

« Dans la stricte logique de l’effacement du geste, la Peinture de Claude Pasquer est passée au rouleau de façon à éliminer tout effet subjectif de la touche. Les formes sont géométriques et traitées en aplats. La totalité de la surface du tableau est prise en compte. Les plans, parfois noir et blanc, le plus souvent colorés se déplacent sans jamais laisser de vide. La conception du tableau comme un ensemble de châssis indépendants – traités comme autant de modules – permet de poursuivre la composition de façon complexe en reportant la permutation sur la fragmentation du tableau en polyptyque.
Si les modules sont en continuelle recomposition, les séries projettent toujours de nouvelles combinaisons plastiques. Par conséquent, l’œuvre engendre sa propre dynamique. Elle est en perpétuel devenir. Qu’importe alors si, de toutes les séries pensées, préméditées, calculées, dessinées et répertoriées, seules quelques figures ou agencements de figures trouvent l’opportunité d’être mises en œuvre. Le visiteur qui entre en contact avec elle comprend très vite qu’il entre dans un jeu qui sollicite à la fois le regard et l’esprit. »

Hubert Besacier