Art Paris Art Fair

Chers amis de la galerie,
Nous avons demandé à un ami collectionneur d’être le commissaire d’exposition de notre stand cette année, et voici le thème qu’il a choisi :

L’art du quotidien ou comment certains artistes détournent des objets du quotidien pour faire naître leurs œuvres.

Marcel Duchamp a promu le quotidien au statut d’œuvre d’art en désignant comme tel des objets manufacturés. On peut lui reprocher une absence de poésie et même confirmer son « droit à la paresse » mais il inscrit l’artiste et le spectateur dans une autre perspective celle du « ready-made ». Le quotidien n’est plus simplement représenté ou interprété, il est constituant physique et mental de l’œuvre. Marcelle Cahn, Jean-François Dubreuil, Antoine Perrot utilisent des objets de consommation courante en leur donnant une nouvelle dimension. A partir de 1957, Marcelle Cahn (1895-1981) poétise dans ses collages et ses découpages, enveloppes, étiquettes, cartes postales, photographies et gommettes. Ses travaux intimes et personnels, où jouent effacement et présence, semblent fragiles mais sont un hymne puissant à la richesse de la Vie. Jean-François Dubreuil (1946), dans un protocole immuable, réalise des peintures dont les points de départ sont des supports d’information imprimés et surtout des quotidiens. L’information est transformée par des règles établies et le hasard en surfaces de couleurs. Ce n’est pas le sens ici qui importe mais la place qu’occupe l’information (publicité, photo, vide, articles…) dans la une ou les pages. La variété de combinaisons obtenues par ce principe unique témoigne de la masse d’information à laquelle nous avons accès, mais aussi de sa fragilité dans un monde de zapping médiatique. Antoine Perrot (1953) combine objets ready-made et couleurs ready-made. Eponges, balais, pailles, fils, cordelettes, gommettes et autres produits manufacturés sont agencés dans des œuvres vivement colorées. Libérés de leur fonction purement utilitaire ils dessinent une vision fortement polychrome de la société de consommation. Ces trois artistes géométrisent le quotidien chacun à leur manière et en puisant dans une même thématique d’écriture réalisent cependant des œuvres fortement individualisées.

Jean-François Keller
Conservateur au Musée de l’Impression sur Etoffes, Mulhouse

Sur une autre partie du stand nous ferons écho à l’exposition en cours à la galerie avec deux artistes allemand un peintre et un sculpteur : Nicholas Bodde et Siegfried Kreitner ainsi qu’un rappel de l’exposition précédente Denis Pondruel, Yves Popet ( sculptures et pastels).

Anne Lahumière et toute l’équipe de la galerie